大家好，小体来为大家解答以上的问题。漂亮的花,怎么画，【花怎么画】如何画出漂亮的花这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
一.准备工作
无论画什么风格的花，都需要准备材料。绘画中用到的材料有铅笔、绘本、橡皮、着色工具、颜料等。同时准备好你要画的花。今天我们就以发行为例来讲解一下如何画花。
二、如何画花的方法和步骤
1.首先要观察花的形状，把花放在我们能看到的合适位置。观察花的角度和轮廓，找到自己的视觉起点。同时脑子里要有印象，规划好自己要怎么写。
2.花一般可以组合成圆形、椭圆形、三角形、长方形。你可以用这些形状画出花的基本构成。如果是玫瑰，可以先画一个椭圆，然后沿着这个椭圆一块一块画花瓣，最后画主干和叶子。如果是菊花，可以画一个圈，然后沿着圈画一些细长的椭圆形，把花瓣完全填满。如果是百合，可以画一个倒三角形，然后沿着倒三角形画四片花瓣。以此类推，不同的花成分不同，但都差不多。
3.画出基本结构和细节。这样可以擦除一些多余的线。喜欢素描的可以加深花朵的明亮对比，喜欢水粉的可以简单上色。在这个过程中，花的细节被一点点细化，花瓣和花蕾被一点点勾勒出来。让花看起来更加完美细腻，等细节画出来，花就完成了。
牡丹怎么画？
一、牡丹的结构名称
整株牡丹由花、芽、茎、叶、茎、芽等组成。每年春季开花后，在茎和嫩茎之间形成芽胚，秋冬两季，芽芽逐渐变大。第二年早春，芽衣张开，叶芽长出。到4月初，芽从叶芽中拔出，花茎越长越高。茎分枝生叶，花茎高一尺左右，茎顶端只生一朵花。叶柄长，互生，自下而上生3 ~ 5批叶，每批三叉九叶(因品种不同，一茎生十多批叶)，上部三叉三叶，近花部分为单叶。芽分为小芽和大芽。花梗由上下萼片组成。上面有三个大花萼，下面有六个小花萼(多个花萼)。花头中央有雄蕊和雌蕊。雌蕊在花头中央，像个小石榴。雄蕊由雌蕊头和雌蕊丝组成。
二、牡丹花头的绘画
花的轮廓和花瓣的排列
牡丹花头根据品种不同可分为单瓣、重瓣、升花等，颜色丰富多彩。学习之初，无论临摹还是写生，都不能只盯着一片叶子，要学会把握整体轮廓，做到“以整体为重点，以局部为起点”。而且，你要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，也就是花的大致形状。如果从正面往下看，或者从背面往上看，花的一般形状几乎都是圆形的，一半或者所有的边都是圆形的。单朵花就像一道菜，双朵花就像大小不一的盘子重叠在一起。学习画花头，可以用铅笔或炭条，用辅助线轻轻画出大概的形状，也可以把花瓣大概的层数排列好，然后用画笔用颜色或墨水串起来。
花瓣的排列不要大而整齐，从上到下，从左到右。如果花瓣簇成“田”字形，就不好看了。相反，上层和下层之间的花瓣应该排列成一个雄鹿
花瓣的基本形状是圆弧形，下缘窄，上缘宽，有许多折痕。所以可以用一把大羊毛刷，蘸少量牡丹红的白粉(刷子需要先用水浸泡)，在盘子上变成微红的颜色，使笔尖、肚子、根部都含有适量的微红颜色。然后将笔尖蘸上一点浓稠的牡丹红，再稍加修整(不宜过分调和，但要弄平)装盘。如果花瓣向上，笔尖向下，笔根向上，边上用一两笔作成。画小花瓣时，可以用笔尖沾纸。画大花瓣时，笔要按到底。利用腹部和笔根的动作，将笔根上的淡红色反射到花瓣末端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，根据花的结构，用蘸色的深浅点出层次，自然生动。由于花的姿势不同，需要做上下左右多方向的集束练习，使手腕灵活、得心应手。
四、花梗的结构和画法
花是花瓣的外衣。牡丹花梗由两层组成：大花萼和复花萼。花萼位于花瓣外层，靠近花瓣，形如杯状，有三片。最初的萼片是浅绿色或鲜红色。大萼下复萼环，如丝带，绿色。花萼是承上启下的结构关键，不容忽视。如果画水墨牡丹，萼片用墨较深(比花瓣略深)。画彩色牡丹，可以在汁绿里沾一点胭脂，也可以在汁绿里混三绿。作画时，用笔要轻松、快捷、流畅、自然，不能重复。
动词（verb的缩写）雄蕊的结构和画法
雄蕊在花中起着重要的作用，就像人的眼睛一样。在色彩上起到对比和清爽的作用。画完花瓣和花萼，点一下雄蕊就可以形成一个完整的花冠了。
雌蕊分为雌蕊和雄蕊。雌蕊位于花心中央，形似小石榴，越长越分裂，开花时已形成大花瓣状。雄蕊位于雌蕊周围。初开时，雌蕊丰满整齐，呈黄色。盛开时露在外面，比初开时更有弹性，颜色淡黄。枯萎时，核逐渐干枯卷曲，核的颜色为乳黄色。雄蕊由雌蕊和雌蕊(须)组成。把芯头压在丝绸上，把花心接在底部。头部的形状像一粒米。画彩色牡丹时，用饱和黄色点出。画的时候要聚散，不要局限于一个核心。
不及物动词牡丹花头的画法要点
牡丹的花瓣围绕花的中心生长，以花梗为依托，形成内紧外松、内小外大、内聚外翻的特点。所以你在聚类花瓣的时候，首先要知道方向和花冠的右侧。聚类时，要掌握以下几点。
1.花心、花萼和花茎生长的一致性。即心、萼、茎应在一条直线或圆弧上，不能偏心分开。花瓣是从花的中心长出来的，要有“回蒂接心”的效果。
2.注意花瓣的透视关系。从花冠的轮廓可以看出，花瓣纵横排列。横向看，位于中部的一两片花瓣较宽，左右两侧较窄，这就是透视变化。从纵向来看，上下花瓣较长，中间花瓣较平，也是透视的原因。
3.第一组(或第一层)花瓣集群时，应紧凑，呈弧形排列。不要排队，松散，不易成型。
七、牡丹花头丛生的步骤
牡丹花头可以分别用墨汁或颜色练。画粉色牡丹，用大羊笔，先在白粉中混合少量曙红(牡丹红)或胭脂，然后在笔尖蘸取适量曙红或胭脂，笔尖朝内，先画内侧光瓣，再画中心深，依次一层一层地画，就能看到t
小芽呈桃形，三个大花萼包裹得紧紧的，花瓣没有露出或将露出。花丛中冒出小嫩芽，非常活泼。它们不仅是盛开的花朵的未来，而且在形状和颜色上发挥着丰富多彩的作用，因此它们不容忽视。画的时候用刷子把它变成汁绿色，然后在笔尖上沾一点曙红或者胭脂，笔尖朝上，肚子朝下，画出一个大花萼。然后画下垂的花萼和花茎。
XI。雷达的绘画方法
大芽、花瓣可见或大部分或全部花瓣可见，但雄蕊未见或首次见到。大萼和复萼背对着，花瓣内紧外松，形成方形、梯形等不同的意象，十分生动。大蕾形小色鲜艳，与盛开的花头形成对比和呼应。大芽生机勃勃，旺盛无比，是牡丹画中不可或缺的。画画的时候要抬头挺胸，避免倒挂。用笔和用色类似于画小花蕾的花瓣和萼片，只不过大花蕾的花瓣与盛开的花头相比，要有更紧凑的外弧，更少的卷曲。
十二、第一幅花卉画。
第一次开花是大芽的延续和发展。花瓣都露了出来，排列整齐，雄蕊先露，色彩欲滴，美丽动人。在画第一朵盛开的花时，要注意外层花瓣的处理。卷曲的变化比大芽多，这样就不至于太圆太平，既显得活力四射，又显得雍容华贵。
十三。盛开的花朵绘画
牡丹白天开花，晚上关门。第一天花闭得紧，第二天闭得松，三天后更松，无限开合。所以花瓣无限开合，形象非常鲜明。一朵牡丹花总是以盛开的花头为主体，一朵或两朵，一组或两组，再配以大小花蕾或初绽的花朵，形成一主一辅，跌宕起伏。在绿叶的支持下，可以形成有节奏的画面。盛开花朵的花瓣形状灵活丰富，尤其是外侧花瓣，面积大，变化多，是画出好的盛开花头的关键。雄蕊的表现也不同于第一次开花的花。第一次开花时，雄蕊没有释放，很少见到雄蕊。盛开时，松开雌蕊就能看到雌蕊。摸线的时候要改变密度，避免机械刚性。
十四。牡丹花写生步骤
画牡丹，除了画花和叶，还有画花和叶。
第一步是用粉笔画出花的形状。根据聚散、正反两面的大小，画出花瓣的轮廓，用粗细疏密不一的线条，做到虚实相生。特别是内层和外层花瓣的相交处，外边缘线不要完全勾起来，要有破笔之意的感觉，才能生动自然。
第二步：用墨水或颜色在叶子上打点。一般钩出浅色的花，如白色和黄色。所以浅色的花可以通过点亮花头旁边的叶子来突出。
第三步，上色。画白花时，墨线稍干时，用羊毫蘸薄白粉，从花瓣稍端向基部晕染。越靠近底座，白色粉末越稀薄，直到用完。然后烘烤，从花瓣基部染成灰绿色，越向外越淡，消失成白色粉末。画黄色的花，用赭石墨勾住，赭石晕开后，湿的时候用一点淡淡的胭脂，颜色会更丰富，更沉稳。
第四步，勾叶筋，点雄蕊。用花青蘸墨或纯墨勾叶。花可以用赭石墨、朱砂、胭脂等上色。而不是黄色，让它们清爽醒目。
十五。马赛克的结构
牡丹叶起源于花茎外围，为互生二回三羽复叶，即大叶柄上分三个叶柄，每个叶柄又分三个小叶。一片完全长成的牡丹叶叫做“三叉九顶”(或“三叉九叶”)，它的大叶柄是ab
牡丹叶可以三笔一画。墨水和颜色都可以，视需要而定。画树叶，用大羊笔调汁绿，然后笔尖蘸适量的花绿，稍加润色，就可以画了。中间笔画较长，两侧略短。用笔略偏侧，笔画要轻松快捷。叶筋分为主脉和侧脉。主脉起源于叶柄，延伸至叶尖。墨色湿的时候用浓墨(或花绿和墨)把叶子勾出来。侧脉起源于主脉，延伸至叶尖。画线条的时候要比主脉细，侧脉不要太密。画两三组就够了。
十八。静脉的几种钩取方法
勾脉的方法因人而异，因人而异。可分为三种勾法：一种是更严谨的勾法，主脉和侧脉延伸至叶尖；第二，侧脉延伸至叶缘，松散杂乱；是三条侧脉的聚散，扭曲夸张，装饰味十足。无论哪种钩法，笔都是由中心携带的。
十九。牡丹叶片的透视与姿态
花的正面和叶的背面有区别，叶的正面和背面也有区别。写意画牡丹叶，表现正反卷曲，不必像工笔画那样细致，只着重于情景和气氛。因为叶子和叶柄相连，叶柄起源于花茎，分布于前后左右，叶子和叶子，叶子和茎会自然地互相覆盖，比如前面的叶子覆盖花茎，花茎覆盖后面的叶子。而且由于远近的空间位置不同，在图像上会有透视变化，形成俯视、仰视、仰视等不同的姿势。就像一把伞的不同角度。
二十、嫩叶画
幼叶、茎和芽是暗红色的。画嫩叶可以蘸黄绿色加一点赭石或曙红(视画面色调而定，也可以蘸胭脂加一点水墨画)。用胭脂或朱砂勾叶筋。芽和芽附近的嫩叶大多朝上。虽然他们很小，但是他们很活泼。同一张图上，嫩叶上色，老叶着墨，两者之间要有自然过渡，不能完全割裂。
二十一。花茎的结构与绘画
茎在图中很少完全暴露，往往被叶子或芽覆盖，但起桥梁作用，不能忽视。茎位于花萼之下，老梗花蕾之上。嫩茎约10尺长，茎上有一批叶，每茎四五批到每茎十四五批不等。茎的颜色是浅绿色和红色。花茎长短粗细强弱不同，因品种而异。花茎要画中心，线条流畅画出圆润的质感和俏丽的姿态。先把颜色调成浅绿色，然后蘸上适量的胭脂，用笔画出来。它应该有适当的厚度。不利的挫折或陡峭的断裂。
22.花茎和叶柄的点缀
花蕾和花头在茎的顶端，一般呈上升趋势。牡丹的叶柄较长(一尺长，呈十字形)，向左右前后延伸，故与花茎纵横交错。画的时候要注意穿插聚散。图中的花茎和叶柄大多常被花和叶遮挡，但还是要了解它们之间的关系，以便在画出花头和叶后，再添加花茎和叶柄，使之符合生长结构，达到紧凑的艺术效果。
二十三。老干的结构与绘画
牡丹的枝干是灌木，经常分叉，没有主枝。一个百岁干部，还是手腕粗，人高。干赭石呈褐色，多为薄、老、斑驳，干部分下部常脱皮，近光滑。因此，画老干部宜用干笔，用笔宜用斜笔
第一步：用铅笔或炭条轻轻画出花和叶的轮廓，然后用颜色或墨点将花头和花蕾串起来。技术熟练后，可以用“腹移”来管理自己的位置(即“有答案”而不是用铅笔写稿子)。
第二步：根据花头的透视角度指出对应的叶子。既要考虑生态结构，又要安排好树叶的聚散，要留出留白(想象处)和等待处。
第三步：画花萼、花茎、叶柄、老茎、嫩芽。制作花、茎、叶、茎等。成为一个有趋势的有机整体。
第四步：当叶子是湿的，用中心钩出叶筋。勾筋是决定叶片正侧反转的关键环节，不容忽视。花的颜色会干，雄蕊没干就摘。
第五步：至此，牡丹已经基本画完了，可以挂起来看一看，整理一下不足之处。碑文印好后，工作就完成了。
二十六、大红牡丹画
用笔蘸上鲜红色，然后在笔尖处用适量的曙红或胭脂，在色板上稍作润色，就可以簇出花头了。(所谓“一点点整理”是以深浅颜色自然过渡，不浑浊的程度为准)。也可以将少量曙红(牡丹红)与朱混合，然后蘸取，再蘸取少量胭脂，做成花头。在雄蕊上点上黄腾。树叶可以涂上颜色或墨水。
二十七、绛牡丹画
蘸满胭脂的笔，再蘸一点花绿的笔尖，在笔尖上画龙点睛。在雄蕊上点上黄腾。画绛色牡丹不宜用花头周围的叶子来衬托，因为两者亮度接近，效果不好。
二十八、黄牡丹画
首先，将少量黄腾与白色粉末混合，使其变成浅黄色，然后将笔尖浸入黄腾中，使其成簇。也可以调成浓浓的淡黄颜色，再蘸一点赭色或者汁绿色的圆点花头。雄蕊上可以有深黄色、赭色或胭脂色的斑点。使雄蕊和花瓣的颜色有亮度对比。黄色的牡丹花头可以用深色的叶子来衬托。
二十九、青牡丹画
可与石绿、白粉混合，饱和后蘸汁绿，稍加整理后成簇。在雄蕊上点上黄腾。可以用绿花绿叶蘸水墨画叶子。纯墨也可以做厚薄叶。
三十。紫牡丹图
用石青和一点曙红(或者牡丹红)混合，蘸一下，再蘸一点菁，集群。滕殿瑞。
三十一、白牡丹的画
先用白粉点出花瓣，稍干时，在花背面用汁染绿色或紫灰色。用胭脂摸核心。画白牡丹可以在花头周围画一些叶子，使花形突出。
32.牡丹图片布局
要靠艺术家的巧妙安排，把现实中美丽动人的牡丹，反映到大小不一的画框中，产生出优美有节奏的形式，这就是布局。在国画理论《六法》中称之为“商位”，即构图。一幅可爱的画一定是高超的笔墨技巧和优美的布局的统一，二者缺一不可。
画牡丹时，布局应注意的要点如下：
一、主体突出：画牡丹时，一般以花冠为主体。布置时，花冠要布置在画面的主体部分，以绿叶为支撑，在色彩上产生冷暖、明暗的对比，产生画面集中、花头醒目的效果。
二、主客呼应：画面只有主花头，孤立单调。它必须由一个较小的花苞或第一个花头来衬托。布局要环视、呼应，这样才能体现牡丹的生命力。
三、密而假：图上的花和叶稀疏均匀，所以感觉松散，没有中心。布局太密，满纸树叶，不留空白，令人窒息。所以，只有疏密有致，做到“疏可走，密不透风”才能恰到好处。处理画面的实际情况同样重要。墨墨为实，画面留白为虚
五、以少胜多：画面虽小，但笔墨简练，观后意犹未尽。这是一部成功的作品。要达到这种境界，除了画家的笔墨修养外，主要靠巧妙的布局。比如在画一朵花和一个花蕾的时候，可以在主花的背面画一些枝叶伸出画外，或者在色彩处理上，把背面的树枝轻描淡写，形成第二层次，甚至消失在一片空白中，造成这样的效果：虽然笔墨的颜色用尽了，画外还是有花。
不及物动词变化与统一：画面是由笔墨构成的视觉“交响乐”。花开合大小，茎长茎短，叶聚散右侧，墨色冷暖，线条粗柔。绘画的所有元素都是矛盾的。从而产生无穷的变化和旺盛的生命力。但凡事都有个限度，反之亦然。布局是一样的。如果只想改变，不讲统一，那就乱了，也就不可能产生优美的节奏。所以在变化中求统一，才显得和谐。只有在统一中有变化，才能让人感到活泼多彩。
七。稳定与平衡：内容与形式的完美统一是一部好作品的重要因素。牡丹的特点是花朵鲜艳、优雅、端庄。所以布局讲究变化的同时，也给人以稳定平衡感。一般不是下垂式布局，横靠时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。在布局上，除了注意枯枝和花、叶的平衡，还可以利用水墨的浓淡或搭配石头造型，达到平衡画面重心的目的。
八、马赛克内衬：红花虽好，但需要绿叶来支撑。绘画时利用这一原则是很重要的。所以在布局上，不仅要考虑形式，还要考虑色彩关系。如浅色的花头(白、黄、粉、绿等。)没有被深色的树叶衬托，花形轮廓不清。反之，深色花头周围衬叶太多，同样效果不好，因为颜色明度接近。所以在布局上一定要注意花和叶的色彩关系。
根据以上要领，在从具体入手时，构图依据的是“一长一短，一小，一多一少，一纵一横”的矛盾统一规律。如果画两个花茎，要一高一矮，一强一弱，不能平行等长，这样会有不均匀的变化。在两朵花的构图中，花头应一小，以盛开的花头为主体，以花蕾或第一朵盛开的花为陪衬。两朵花不应平行或对称，而应注意主客体和呼应(图38)。三花的构成不应是均匀分散的，而应是聚散的(即一多一少)，不应是均匀的、对称的或形成一条直线的。宜形成两花近一花散的斜三角形布局。在布局上聚散的同时，还是要注意花形的大小(图39)。多种花的构图，即一幅画有深浅不同或色调不同的花冠。可以用纵横交错的布局，分两三层，明暗花头相映成趣。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。