Young出生于1967年，是一位工艺精湛的制琴大师。 作为伦敦美国小提琴和弓制造商协会的董事，杨因其精湛的工艺和对音乐的热情而受到广泛认可。 目前，他正与纽约大都会艺术博物馆合作，从事小提琴艺术的深入研究。 此次展览不仅展示了杨的才华，也为小提琴家张乐与艺术家秦一峰进行了深入的艺术对话提供了机会，给艺术界带来了一次难忘的碰撞。
小提琴家与制琴师的“和谐”
小提琴家张乐参观秦一峰工作室
秦一峰对线条的把握，对存在与缺席、虚与实的追求，以及他认为作品的最深处似乎在与某种宇宙力量对话的信念，也让张乐想起了他与小提琴的关系。 因为无论小提琴手多么熟练、多么有才华，他仍然要与地球引力“竞争”。 小提琴的四根弦和琴弓摩擦产生的振动是重力与反重力并存的矛盾共同体。
此前有媒体评论称，秦逸风就像推着石头的西西弗斯，每天追逐正午的太阳，等待阳光彻底消除事物阴影的那一刻，并一次次尝试将精确的理性计算与终极感性结合起来。判断。 当记者问张乐，作为一名成熟的演奏家，是否能相对轻松地享受每场演出时，张乐回答：音乐是在无形的空间里建造一座宏伟的宫殿，是生命力的源泉。 极致的想象和赞美。 作为音乐再创作者，演奏者的责任就是在绝对尊重原作曲家的音乐风格和时代背景的同时，将最丰富多彩的音色情感和最理性的结构美呈现给现代观众。 张乐认为，秦一峰老师勇敢地面对摄影与绘画的矛盾，同时挑战了相机光影的极限。 秦老师似乎正在重新定义摄影的绘画性。
上海永福社展览结束后，张乐和罗伯特两位艺术家在不同领域为木材赋予了生命。 一个用微距镜头捕捉时间的纹理，一个用弓弦描绘时间的篇章。 他们对小提琴的情感融合了东西方文化的精髓，触及了艺术的根源——生与死的循环交响曲。 艺术家秦一峰对负片系列的探索似乎与罗伯特的策展不谋而合。 他逆光而行，在明代家具的精美结构中寻找瞬间的虚与存在、虚与实。
他们都在讲述一个关于生命的故事，但不同的是，秦一风的语言似乎充满了悲剧：一把完美的椅子，一块上等的木头，在不可逆转的腐烂中，预示着死亡的宁静。 罗伯特的摄影，带着探索和哲学，从历史和时间的词典中翻译出来，歌颂万物存在的意义。
三位艺术家之间的思想碰撞就像一盘棋，不断挑战自我和世界。 秦一峰的追求是通过消解物质表象来探索灵魂的形态，用艺术作品挑战物质世界的极限。 至于张乐，作为连接两位艺术家的小提琴手，他明白，无论是秦一峰的深刻探索，还是罗伯特的终极追求，音乐、绘画、雕塑和摄影之间的矛盾变得更加尖锐。 小提琴和他的弓就像是与宇宙对话的媒介，他的每一次演奏都是与重力、时间和人生舞台共舞的戏剧性时刻。
在张乐看来，艺术的本质不仅在于表达，更在于如何捕捉和再现这无数深刻而空灵的瞬间，并最终呈现给世人。 这就是艺术家与推巨石的西西弗斯不同的地方——即使面对重复和无常，他们仍然热爱着光、影、声音、色彩、质感和时间中的故事，并通过自己的信仰和探索，让这个世界继续感叹美丽！