2023年11月6日，美国传奇摄影师斯蒂芬·肖尔回顾展“永久的礼物”在丽水美术馆举办。 展览带来了美国传奇摄影生涯中的重要作品《美国表面》和《无限》。 上海摄影评论家姜伟从后两个不太为人所知的系列开始回顾肖尔的摄影生涯，用自己的理解描述了肖尔的坚持。通过观察得出的结论是，建筑及其衍生的“元素”是人类赖以生存的重要场所，随着时间的推移，人类会产生观察、记忆、感受的本能，并会不断地识别和确认交集。肖尔作为一个有观看天赋的摄影师，他的“观看”本身对他来说变得复杂起来，通过他，有经验的读者可以看到清晰而深刻的美国视野，或者说观察事物的方式。是一种传统，也是一种继承和延续。肖尔之前的沃克·埃文斯和罗伯特·弗兰克，以及同时期的许多摄影师如威廉·埃格尔斯顿、罗伯特·亚当斯、乔·斯坦菲尔德等人也同样“反复使用各种方式”一生看到了这片土地上的美和各种色彩。 平凡的外表下，蕴含着无尽而复杂的情感。”
这次在丽水美术馆看到了斯蒂芬·肖尔的回顾展。 我停留时间最长的是他的《元素》和《地形》系列。 这并不是说“美国外观”和“不寻常的地方”不重要。 当然很重要，但我个人更喜欢思考那些相对不太熟悉的作品。
尤其是“地形”。 以前在电脑和手机屏幕上看《地形》系列时，总是有些迷茫，有一种一般的感觉。 直到到了展会，我才明白，也被感动。 这是一个美妙的时刻。 顺着游览路线，继《美国面貌》、《不寻常的地方》之后，我又看到了《地形》。 视野连贯、整体，与单独观看《地形》有着完全不同的观看体验和心理感受。
内布拉斯加州, 2021
肖尔多次提到沃克·埃文斯是他的导师，弗兰克也是如此。 肖尔和弗兰克确实是两种气质的人，但他们却以自己的方式从埃文斯身上汲取了一生的精神滋养：忠于自己。
具体地生活，生活在自己关心的人、事、物之中，找到与现实世界的联系。 我们也可以像保罗·塞尚那样：“首先，他试图清晰地勾勒出地球表面的形状。然后，他一动不动地站在一个位置，看着风景，直到他的眼睛几乎要从脑袋里掉出来……他曾经说过，风景在我的身体里思考，我就是它的意识。” 我们内心都有一个包罗万象的世界，但它需要培育和训练。
所有的大师都通过不同的路径到达相同的目的地。