国家级非遗大师崔克勤 作者 主办方供图
中新网广东新闻8月18日电 (记者 郭军)由广州国际金融中心主办，越秀商投、狮涵文化、潮汇龙舟、广东省木偶艺术剧院、铖榀集、广州市天河区文化创意产业协会支持协办的“对话非遗·造物”艺术沙龙在广州举行。现场，3位优秀非遗传承人代表进行了对话。
广东省木偶艺术剧院艺术指导、国家一级演员、国家级非遗传承人崔克勤为分享了他和木偶戏的“一生情缘”。据介绍，木偶戏，是历史悠久的中华传统艺术之一，诞生至今已有两千多年。其中，拥有七百年历史的广东木偶戏，又称“岭南木偶戏”，以其浓郁的岭南地方特色而独树一帜。它承载着中华民族的戏剧文脉，被誉为“百戏之祖”。
“木偶是没有生命和情感的，它要在操偶师的手中‘活起来’，达到无生命而化为有生命，无情感而化有情感的艺术。”崔克勤与剧团演员通过一段杖头木偶戏《帝女花》表演，让观众对木偶戏有了更深的理解。
崔克勤解释道，“木偶戏发展到今天，它的艺术性越来越高，它的舞台综合性越来越强，木偶也是有生命、有情感，可以感动人、打动人。”
彩扎(佛山狮头)国家级非遗传承人黎伟嫡传弟子欧琦辉，多年来一直致力于将狮头扎制融入文创、现代科技乃至非遗教育中来，让狮头文化的传承拥有更多可能性。
欧琦辉分享道：“醒狮有南狮与北狮之分，唐始，演舞于朝，献于庆典；宋始，宫舞入俗，与龙共庆，南北初显；五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。”
彩扎(佛山狮头)的扎作技艺源于明代，形体和装饰设计上均采用夸张而浪漫的表现手法，它具有鲜明的地方特色，为南方狮头艺术的典型代表。
在传承狮头扎作技艺的同时，欧琦辉还尝试用各种潮流的方式，让狮头文化走进更多人的视野及生活。“将醒狮打造成一个艺术的IP。因为从传统文化到当代潮流的文化，它其实是一种进化的演绎，我们要创造出一种新的醒狮的美学系统，以及独一无二的醒狮文化内涵，即‘醒’。”欧琦辉说。
“对于非遗，人们曾一度担心它们脱不下‘古老、稀缺’的标签，与现代生活失去联结，尤其是脱离青年一代的视野。但现在，大家惊喜地发现，非遗这门‘老手艺’，遇上了一群‘新匠人’，碰撞出迷人的火花。”作为一名80后的新生代非遗传承人，每一次龙头的创作，对于张伟潮来说，都是一次与传统文化的新对话，作为一个传统手工艺者，张伟潮在制作木雕龙头上有着自己独到的见解，“我希望可以通过我的努力，打破同质化的龙头制作方式，往差异化和定制化的方向去摸索，让龙头龙尾更有故事。”(完)