中新社蒙特利尔8月21日电 题：中西方艺术创作有何相通之处？
——专访加拿大皇家艺术学院院士刘荣黔
中新社记者 余瑞冬
从上海、贵阳、香港、台北、巴黎到蒙特利尔，从书画丹青、阴阳太极、企业形象设计到摄影。身为名门之后、历经大时代变迁的刘荣黔，大半生行走于东西方之间，沉浸于艺术创作中，以创新的摄影艺术理念“即创主义”成为加拿大皇家艺术学院院士。近日，刘荣黔在蒙特利尔接受中新社“东西问”专访，分享艺海心得，畅谈中西方艺术的相通相异之趣。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：不论绘画、音乐、戏剧等艺术，中西方之间在传统技法、风格上都有完全不同的路数和欣赏方式。您认为中西方艺术之间有何相通之处？
刘荣黔：我12岁开始从师学画，现在84岁，基本上所有时间都投入在艺术上。在其中越久，似乎越讲不出艺术是什么。但中西方艺术确有相通之处。人皆爱美，由大脑牵引着眼睛去找寻。同时，人也有基本的不安全感。美的东西给人以安全感，让人感觉舒服。由于环境、地域等差异，大家的美感也会不同。
舞剧《青衣》。中新社发 史春阳 摄
任何艺术都是一种语言。从事艺术创作时要讲“世界语”，但带有“乡音”的“世界语”才会动人。中西方艺术有共通之处，但形式不太一样。
中新社记者：中西方艺术创作领域在文化思维的背景方面有何不同？
刘荣黔：中国历史文化悠久，注重传承。西方除几个区域以外，积淀时间相对短一些，艺术家未受那么多(历史传承的)影响，反而易有更大发挥空间。
西方人的思维模式像“半圆形”。比如你问西方人，你的世界有多大？他会在面前划个半圆回答，有无限那么大。但他往往缺乏“后面”的观念。中国人却有“圆”的观念。我们的后面有父母、祖宗、先辈教给我的东西。所以中国人很注重平衡。但这也可能影响艺术家的进步，创作思维不够海阔天空。
很多人会得意地说自己是某某的“入室弟子”。但从另一个角度看，一“入室”也意味着你就被框住了。
从事艺术创作的人有着很强的观察和吸收力，看别人的东西多了，自然会受到影响。打拳也是一样。我现在用照相机当画笔来创作。除了绘画，还有雕塑、版画、陶艺等各种艺术领域的技巧我也都学习过，但唯一没有学的就是摄影。我没有(传承的)“包袱”，没有被“框住”，因此才能更好地创作。
对艺术家而言，不管是写字还是雕塑、绘画、摄影，如果诚心诚意去创作，到最后就是一张“自画像”。人家会说，这就是某某人的作品。因为他画的作品，最后就像自己了。
2018年6月，中国纪实摄影家解海龙在纽约亚洲文化中心向摄影爱好者讲述“希望工程”标志性照片《大眼睛小姑娘》的拍摄经历。中新社记者 廖攀 摄
中新社记者：对您而言，画画、书法、太极拳，以及现在主要从事的摄影，相互之间如何融会贯通？
刘荣黔：打太极拳要稳，需要破坏已有的平衡，再继续找到平衡，这样就能动起来。书法也一样，要有一个中心点，然后展开，并平衡好黑白之间的关系。
摄影也如此，我要把拍摄主体变成让人有兴趣的对象，就要看它的周围的东西、背景，看它的色块，处理好画面中的虚实。
它们最大的相同之处在于，都像鸟，要有两个“翅膀”才能飞起来，也就是要平衡运用技术和感性。
练太极只记住“式”，打的就是太极操。有的太极拳规范对于手抬多高、眼睛怎么看都有要求。但太极是内家拳，而非唱戏亮相。练书法如果只记笔法、学会“永字八法”，那就太技术性了，缺少感性。摄影若要拍得好，就要忘记相机，把相机变成你自己。
现在的相机、手机让摄影变得容易，但要拍出动人的东西很困难。太极、书法、摄影等，都要在心里有自己的节奏。艺术家要学会感受节奏，听寂静的声音。写文章也一样，要有节奏在其中，否则就太平平淡淡。
中新社记者：您在蒙特利尔当老师时，曾为加拿大当地学生讲授“太极方法论”。这门课如何帮助他们理解自己和世界？
刘荣黔：我主要用太极拳、站桩来讲解如何寻找自己的中心点。寻找中心点，就要知道自己是谁。有了中心点，才能管理其他人和事。
来自美国的“洋教练”杰克在湖北省十堰市武当山金顶带着弟子练习太极拳。 中新社记者 张畅 摄
太极站桩要“抱球”。“抱球”时，圆在身体前方，圆的中心点在身体之外，人容易感觉站不稳、不舒服。你需要告诉他，不是抱胸前这个圆，而是用意念把中心点移到自己身体里去。这样一想，人就正了。所以，用这个方法抓住自己的中心点之后就稳了，再做工作就可以了。我有学生从事心理分析。听我讲解太极后说太有用了。
中新社记者：您的摄影“即创主义”主要理念是什么？在进行“即创主义”创作过程中，术与道之间有何关系？
刘荣黔：首先是用相机当画笔。其实我90%甚至更多照片都是用相机自动挡上照的。创作时要以类似用手机拍摄的心情去照，是随“意”拍——随感觉到的意思去拍，但并不是随便拍。“简化形，浓缩意”。
2022年5月，刘荣黔在家中向记者展示其“即创主义”新作。中新社记者 余瑞冬 摄
另外一点是不求完美，让观赏者一起完成。画一幅荷叶、荷花，有人会说，若有只青蛙在上面就好了。这是因为他心里有只蛙，他得跟我一起创作，我给他一个空间。太极、书法、摄影、绘画等，或人和人之间的关系，其实都是空间的艺术、空间的游戏。
道和术也需要平衡。“道”太多时，就需要“术”。想表现一个东西，要有技术才行；但完全技术性地拍照，画面就“死掉”了，所以也要有感性的东西。
现在NFT(非同质化代币)艺术品(数字艺术品)时兴。虚拟世界中人与人之间的情感联系也不同于现实生活。这些也影响到我，让我觉得思维更加海阔天空。
回到中西方艺术的异同，艺术创作要讲“世界语言”。讲“土话”，但中间夹杂很多洋文单词，就不是真正的“世界语言”。(完)
受访者简介：
中新社记者 余瑞冬 摄
刘荣黔，加拿大皇家艺术学院院士，摄影艺术家、书画家，开创摄影“即创主义”。1938年出生于上海，民国政商名人吴鼎昌之外孙，毕业于台湾师范大学美术系，后留学法国巴黎，1967年移居加拿大，曾创办企业形象设计公司，后从事讲学、艺术创作及研究等。现居蒙特利尔。