诸暨西施音乐节人气爆棚。图片由诸暨文旅集团提供
“一半朋友圈都去音乐节了！”
家住杭州的蔡女士是一位音乐迷。 4月以来，几乎每个周末，她都能在社交平台上“看”两三场音乐节或音乐会。
但与以往不同的是，以前只在北京、上海、广州、杭州等一二线城市举办的音乐节，最近都走到了县城，比如泗水的新青年音乐节、济宁、南京溧水米豆音乐节。 浙江也很热闹。 4月，诸暨尝试新举措，举办西施音乐节。 5月，德清莫干山麓、建德新安江畔户外音乐节相继开幕。 从客串明星的名气到观众的受欢迎程度，都不亚于北京、上海、广州。
音乐节已经从大城市转移到县城甚至乡村。 什么目的？ 他们给会场带来了什么？ 这种热潮能持续多久？
(1)沉没
在县城举办的音乐节能有多受欢迎？
5月20日，在诸暨山下湖镇，西施·珍珠嘉年华音乐节激情拉开帷幕。 舞台上，歌手弹着吉他载歌载舞，舞台下，观众随着节奏摇摆，驱散了初夏午后的闷热。
来自杭州的乐迷兰军带着一帮朋友来到这里打卡，当他看到舞台上自己喜欢的歌手时，忍不住兴奋地大喊。 她告诉潮新闻记者，这次诸暨音乐节是她最喜欢的嘻哈主题。 凭音乐节门票还可以免费游览诸暨六大景点，并计划住一晚玩两天。 活动当天，吸引了7000余名乐迷参与这场音乐盛宴。
当天同样受欢迎的还有在建德美小镇举办的隅田川咖啡·17℃新安江音乐节。 当水木年华演唱《一生有你》时，现场数千名观众齐声响应，让人感动不已，高呼“夜清晖”。
诸暨西施·珍珠嘉年华现场。图片由诸暨文旅集团提供
音乐节在露天场地举行，多位艺术家轮流表演。 它可以与现场数万观众互动，具有时尚、自由、热情、狂欢等自身属性。 因此，近10年来，从“草莓”到“迷笛”，从“氧气”到“西湖”，众多音乐节“标签”纷纷涌现，让音乐节演变成一种时尚的生活方式和一种符号文化消费。
目前，该标志从北京、上海等一线城市出发，途经杭州、成都、西安等二线城市，一路分布到县城。 其根本原因是什么？ 他们能适应新的土壤吗？
5月27日，朴树在湖州南浔区双林镇太音艺术生活节上热情高歌。共享联盟·南浔 摄影：卢志鹏、杨乾坤
5月27日，湖州市南浔区双林镇迎来了一场音乐节——太音艺术生活节。 主办方是温阳向阳里文化发展有限公司。“这也是我们第一次把音乐节带到乡镇。” 该公司总经理邹继民坦言，音乐节是典型的青少年消费娱乐活动。 拥抱年轻人，就是拥抱市场。 近两年，不少年轻人希望在工作学习之余能去看看节日。 在环境好、风景优美的地方享受一两天的慢节奏生活，催生了乡村露营等新业态。 “一方面，音乐节的入场是为了迎合新趋势、开辟新空间。 另一方面也填补了县城娱乐供给不足的短板。 盘子。”
也就是说，县城需要音乐节，音乐节需要县城。 可以说，他们一拍即合。
不仅如此，与一二线城市相比，县域还具有政府重视、资源丰富、运营成本低等优势。 因此，他们也可以打破框架，创造更多的可能性。
早在2021年，西湖音乐节的主办方杭州大快文化创意有限公司就开始尝试举办地下活动。 迄今为止，已在常山许村连续举办两届“常山UU音乐节”。 该公司负责人李源告诉潮讯报记者，音乐节实际上是以音乐表演为主、兼容多元文化形态和生活方式的大型活动。 不过，国内音乐节兴起以来，大多还是“卖票看”。 “性能”模式，他们一直想打破这种刻板印象。
“小县城更原始，更有乡村气息。想象一下音乐表演时，幕布是夕阳映衬的草坪和河流，配乐中夹杂着溪水声和鸟鸣声。这就是灯光和灯光。”大城市使用的人造艺术品。它是不可替代的。” 李源表示，乡村的山川河流、一草一木，甚至方言，对于乐迷来说都是全新的体验。
让音乐节回归本源，让观众在聆听音乐的同时，沉浸式体验新鲜而充满活力的风土人情，或者说是另一个沉沦的理由。
小县城更原始，更有乡村气息。图为衢州市常山县许村
(2) 挑战
潮新闻记者发现，今年以来大部分县域音乐节都是由地方政府主办，邀请专业公司策划运营音乐节，结合地方特色打造品牌IP。 这是政府与市场的双向较量。
以西施明珠嘉年华音乐节为例。 安排在2023年世界珍珠大会当天，是为了利用音乐节效应，增加大会的知名度。 “我们通过多渠道宣传，让更多人了解诸暨、了解西施、了解珍珠产业。” 诸暨文旅集团副总经理赵梅表示，为了放大地方特色，他们还邀请歌手现场演唱《珍珠》。 我们邀请了有自己流量的旅游博主来直播。
由此可见，小县和大城市并不一起结算。
对于北京、上海、广州来说，音乐节是纯粹的文化活动，是除了歌剧周、动漫节、艺术节等之外的一种普通的城市文化消费业态。
对于小县城来说，音乐节显然承载着更多的期待。 它不仅需要满足县城居民的文化娱乐需求，还希望利用自己的IP和表演者的知名度，带动小镇出圈。 尤其是在稳定经济、促进消费的背景下，各地文旅部门都在竭尽全力“攒人气”。 音乐节、音乐会不仅能在短时间内吸引流量，还能宣传当地形象和产业，从而形成县域举办音乐节的热潮。
在这方面，常山已有先例。 许村山好、水好、风景秀丽，还有柚子、蜜柚、山茶油等特色农产品。两届“常山UU音乐节”的举办，不仅吸引了境内外游客共计2.5万人次。省外的消费，也拉动了常山县的整体消费。 1000万元也给当地一张文化旅游新名片。
2022年“常山UU音乐节”现场。图片由常山县许村提供
中国演出行业协会调查显示，今年五一期间，除大型音乐节、演唱会票房外，交通、餐饮、住宿等综合消费规模超过12亿元。
四面八方的人口涌入，对我县来说是机遇也是挑战。 事实上，历届音乐节、演唱会之后，社交媒体上不乏吐槽，比如交通拥堵、配置不专业等。
“两届音乐节，我们都动员全市力量，联合近30个职能部门，成立了现场指挥中心，抽调精干人员组成专门队伍，全面准备和保障音乐节各项工作，解决问题并及时解决困难。” 赵梅回忆，4月14日西施音乐节举办时，是一个风雨交加的夜晚，工作组给大家免费发放了雨衣。 现场秩序良好。 下雨并没有浇灭大家的热情，大家更加兴奋。 演出结束后，草坪被踩成泥，工作人员连夜重新绿化草坪，为第二天提供更好的体验。
对于这次音乐节，南浔区双林镇非常紧张。 “办好一个音乐节，不是搭个舞台、请几个歌手那么简单。” 该镇副镇长张荣表示，他们和主办方提前预判了各个环节可能出现的突发情况，共同做好预案。 ，设立6个停车场，并安排60辆免费公交车接驳，以应对因交通过多可能带来的交通问题。 同时，我们还准备了大冰块、大风扇、休息区、专业医护人员和防暑药品。
音乐节试水“小镇”。 除了开拓市场之外，还有“低成本试错”的意义。 哪里适合举办，哪里气氛好，一目了然。 不是每个县都能讲好音乐故事，就像不是每个有烧烤的老工业基地都能像淄博一样成功。
从这个角度来看，音乐节带来的挑战和机遇能否转化为对社会治理的思考，从而提升县域的承载能力和服务能力，关系到这场“音乐+文旅”的狂欢能否持续下去。
(3) 长期效果
当音乐节在全县范围内“爆发”时，也引发了很多担忧，其中之一就是质量参差不齐。
“可能是歌手忙着赶演出，声音明显疲倦，现场表现一般。” 湖州资深音乐迷冯女士告诉潮新闻记者，她几乎每个月都会“赶”一次音乐节。 前段时间，她和朋友兴冲冲地赶到一个县城。 且不说现场管理混乱，光是办理登机手续就得顶着烈日排队一个多小时。更让冯女士郁闷的是，门票价格近300元，加上轮——行程交通及餐饮费用500至600元。 她花了很多钱，却观看了一场“反串”表演。
确实，虽然主办方考虑到音乐节的流量，会邀请一些知名音乐人，但考虑到成本，往往会加入大量不知名的艺术家。 而且，在各地举办音乐节的长假期间，你可能还会面临“歌手不够”的尴尬。 “去县城参加音乐节就像一场盲盒游戏。 一旦热情耗尽，大家可能就再也不想去了。” 冯女士感叹，这不仅会损害乐迷对音乐节产品的信心，甚至可能损害音乐节。 县城形象。
“疯狂时期”，音乐节该不该规范？ 这种热潮是短暂的还是会继续增长？
李渊对此持乐观态度。 她认为，市场需求至少在一年内还会呈上升趋势，但要保持人气，或许提高音乐节的质量、营造整体氛围才是关键。 “音乐节是综合性产品，优质的演出阵容固然重要，但要在与一线城市的竞争中实现差异化发展、赢得人气，必须打好‘音乐+地域文化’牌，打造独特的氛围。”
“县音乐节不仅仅是音乐。” 采访中，邹济民还告诉潮新闻记者，除了传统文化与奇幻效果相结合打造的国潮舞台外，此次策划的南浔双林音乐节现场还有“复古艺术”。 “集市”、“新奇餐饮体验”、“沙堆篝火露营”、“国风宋代文化”等空间，不仅带动二次消费，更希望为现场观众创造多元化的体验，提升观影品质。音乐节。
音乐节经济不仅仅是票务经济。 无论是主办方还是政府工作人员，都一致认为，一个音乐节的成功与否，取决于所有合作伙伴是否有主人翁意识，能够把音乐节当成自己的事业来经营，包括场馆和现场商户。 、周边商铺及政府公共服务部门。
就像淄博一样，喜欢“质优价廉”烧烤的城市有很多，但只有淄博受欢迎。 核心是它提供了一种独特的城市氛围，让每个人都感受到温暖和尊重。
此外，面对如何放大当地影响力和吸引力的问题，浙江一些县开始尝试新模式，汇聚实力音乐人，形成本土音乐IP，既能解决歌手技术不足的问题，又能解决歌手实力不足的问题。演出质量参差不齐等问题也能提升全球音乐氛围。
例如，安吉尚书乡以“大路音乐谷”项目为核心，打造了以音乐为主题的未来乡村部落，配备专业录音棚、歌手训练营、多功能音乐空间、音乐酒吧等，形成用餐区。 集住宿、旅游、娱乐、购物于一体的音乐特色休闲产业。
还有双林，依托向阳里项目，与南京艺术学院、浙江艺术学院、上海戏剧学院等艺术院校合作建立针对性实训基地，拟打造有影响力的音乐创作聚集地在长三角地区。
音乐与县城的互动还将继续。